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想学绘画，如何在两年内打造绘画基本功？
在我看来，绘画的基本功分位造型 结构 *** 明暗这几个方面。
造型和结构可以归为一类，结构正确，那么造型就不会差到那里去，顶多是后期审美的提高，让自己的造型更有张力和美感。在画画初期，可能会感觉自己画的很僵硬，缺少美感，在结构没有错误的前提下，多看多画，就可以很好的提升自己的水平。但是如果结构认识错误，那么就算提高了审美和绘画水平，也很难画出好的东西。
***是画面空间感最直观体现的方面。
无论是几何体的***还是人体的***，都要建立在正确的结构上，所以有了好的结构，那么***就能稍微容易点。最可怕的就是结构不正确加上***错误，真的灾难。没错，刚画画的我就是这样的。总想着画一些特别酷炫的动态和***，然后就丑的难以直视。所以好好学习基础总是没错的。
明暗
有了一个好的造型基础，就要有一个明确的体积关系。
体积是靠明暗来体现的，那么画面中的明暗就需要自己去设计了。毕竟有平光 左侧光 右侧光 顶光 底光等等不同光源，不同光源拥有不同的明暗效果，正确的区分出明暗，那么体积感就能很好的凸显。
对于绘画基本功，我认为是不分新手不新手的。因为新手老手都要一直练习基础。
如果你是新手，那么就从简单的几何石膏组合开始临摹。先建立对结构 ***和明暗的理解，让自己在起型阶段，脑子里时刻记得这几个要点，养成思维习惯，那么在之后自己的创作中，就不会忽略这些，避免错误。在对几何石膏临摹到自己感觉OK了，可以试着临摹一些素描静物，之后就是石膏头像临摹，头像临摹。在自己能达到临摹的80分时，就可以适当的进行写生，毕竟临摹和写生还是有很大差别的。
当你掌握了绘画基础，想要拓展，比如画人体，也依然是从结构 *** 明暗这些方面去入手，先临摹身体各个部位的结构，了解肌肉走向。不强求把每块肌肉都背下来，但是整体的肌肉美感是要有的。一个人体，做到结构不出错，就已经十分难了，所以需要大量的练习，对不同角度的结构和***都有所认识，不出现错误。
画面效果，这是所有画师在自己的画面中都十分看重的东西，但是画面效果是基于扎实的基本功上的。对于一个没有学过绘画的人来说，画面中存在的硬伤可能没办法分辨出来，但是让一个绘画有一点了解的人，去欣赏一幅画时，首先，画面的基础是不能存在很大错误的，结构 光影一旦有不正确的地方，那么这幅画就难以评判。因为说好，画面却存在错误；说不好，但是却画的很漂亮。这样的图是是十分可惜的。
所以，练习一个扎实的基本功是十分必要的，就像一些大神，就算画的已经十分十分十分牛批了，但是依然会练习基本功，一个扎实的基础，才能支持你的无限脑洞。
齐白石三十岁才开始绘画。
你想做，任何时候开始都不算晚。
建议从最基础的素描开始学起，素描是一切绘画的基础。学色彩的话，可以选择水粉或者水彩。我也有同学一开始就直接画油画的，在经济允许的情况下量力而行。若是对国画感兴趣也可以选择国画，国画对绘画功底的要求也非常高。
关键就是多画，画你自己喜欢的东西，笔不能停。
绘画都是相通的。
若是真的热爱，一定能够画好
。
加油！
在打下这行字的时候，我个人的感受是非常无力的，
原因就在于我看了这个问题下的最高赞回答，
最高赞的回答，我看得很仔细，可是越看越觉得悲哀和叹息，
回答中，答主详细介绍了这两年的关于风景写生的历程变化，
我看完了她这两年的每一个节点，但是真正让我觉得好的作品只有一张，
那就是她最开始的起点，她的第一张画：
她是这么评价她自己的第一张作品的：“画得毫无重点，线条歪斜，***混乱”
可是在我看来却不是这样的：
我认为她的第一张作品就决定了她身上具备了绘画最重要的气质：
潜心的观察；
虽然笨拙但细致的表现；
不放过每一个能看到能抓住的细节；
但又不是盲目照抄，主观处理上仍然有构成感；
有一双笨拙的手，但能看出是一颗灵巧的心。
可惜，后来你的每一次改变，每一次基本功的进步，
都让画面看起来更“正确”了，但我也在没有看到你的优点了，
基本功使得你变成了一位老练且平庸的手绘者：
这一张，你一定是学了环艺建筑方向的手绘，树的表现上巧妙地勾了外轮廓线就完事，最前面的滚筒你也就仅仅表达了一下结构，前面的草也就是点缀了一下：
你开始把写生的事物进行“象征”化地处理了。
下面这张我看着稍微好受一点，
你跪在地上画了两个小时的作品，你说你开始增加细节，可细节的表现远远没有第一张多，虽然正确，虽然老练，虽然有黑白构成感，但就两个小时而言，你仍然没有真正深入进去。
慢慢地，你越来越注重***和空间的体块关系，你越来越成熟老练，可是你的画面感受也越来越少：
下面这张画面让我重新燃起了希望的曙光，因为你又开始捕获感受了，虽然仍然表现得很概括，但较之前面已经好了不少，我以为你会变好：
但随即看到的是你自己也发现了的困惑和无趣：
我不知道，可能是因为你的工作和专业的原因，
抛开风格不谈，
你选的速写造型练习是设计式的，你大概率是找的设计师学的速写，
这根本不是绘画，这种练习也根本不适合绘画写生，
这种概括式的技法，是为了让设计师更快速高效地表现自己的设计，
而不是为了绘画。
我不管你自己觉得自己是否在进步，可能你的专业在进步，
但你必须要意识到，你的绘画观察方式在退步，
你用正确的***、不歪曲的线条，取代了你本应拥有的天赐的细节观察和表现能力：
这就是为什么我说我写这篇文章时的无力感，
基本功该不该练？
该练！
线条该不该更娴熟？
也应该更娴熟。
***该不该画对？
该画对。
可应该让它们去取代天生对细节的观察方式和画面原生的特质吗？
不应该啊！
画画时只注重基础造型正确与否，让正确的基础去取代原来本应拥有的观察方式值得吗？
不值，很不值！
一不考试，二不设计，为什么要取代走这些闪光点？
基本功的训练，是为了更好地彰显你的优点，而不是取代你的特质。
如果你真的想要寻求绘画层面的突破，
如果真的想要更进一步，那么路不在前面的远方，
也不是在你的起点，而是在你的脚下，
你两年来走的这些路，路上没有脚印只有手印，
因为你在用手走路，你应该用你的脚走路，
你天生有一双适合走路的大脚，不要不用它。
不要再绷着画了，也不要再盯着你的造型是否正确了，
会想起你当你绘画这张画时的无畏和对细节的深入，
把你的感触深入地画出来，画具体，而不要画概括的东西，
画到你最极限的具体，甚至画出你想象的质感和触觉，
在这具体之中，不由自主地迸发出自己的感受来：
这本应是你能做到的。
写在最后
基本功固然重要，但千万不要忘了它的目的是为了你的创作你的表达服务，
而不是仅仅只有基本功而已，
让基本功取代画面观察最后丧失了原生特质的人不在少数，
切记，不要因为过度注重某些正确而乱了画面的主次，
绘画写生最主要的，是你的感受。
到此，以上就是小编对于老头认识彩妆***大全集 的问题就介绍到这了，希望介绍关于老头认识彩妆***大全集 的1点解答对大家有用。
